Interjú Andrea Hélivel - Interview with Andrea Héli (HUN/ENG)
https://www.facebook.com/heliandreavocalist
https://www.instagram.com/heli_andrea/
https://www.tiktok.com/@heli.andrea
https://www.youtube.com/@heliandrea6658
A világot behálózó rengeteg információs csatornának köszönhetően számtalan művész tud együttműködni. Szerintem ez egy nagyon jó kor a zenészek számára, végtelen technikai lehetőségekkel a megjelentetésekhez, de ami még fontosabb, rengeteg kreatív termék és kollaboráció tud eljutni a közönséghez, a tehetség pedig anélkül hasznosítható, hogy az egyes kiadók iparosított, gatekeeper kritikájában fennakadna.
Andrea Héli gyönyörű hangjával a tavalyi év legsúlyosabb albumán találkoztam először, a Humanity’s Last Breath – Ashen korongon, ahol az Instill lélegzetelállító kórusát énekli.
Az interjúban, amiért hatalmas köszönettel tartozom, egy rendkívül inspiratív, lenyűgöző művészt ismerhettem meg.
Hogy és mikor kezdtél énekelni, mik inspiráltak?
17 évesen, a szobámban kezdtem énekelni, egyedül. Túl félénk és feszélyezett voltam, mintsem bárki előtt énekeljek. Elsősorban Epica dalokat énekeltem és igyekeztem kigyakorolni Simone Simons vokáljait. Három évvel később vettem a bátorságot, és válaszoltam egy online meghallgatási hirdetésre, így kerültem be első zenekaromba. Ekkor léptem fel először közönség előtt, szinte csak suttogtam a mikrofonba, annyira lenyűgöző, és stresszes volt. A Nightwish Nemo-ját kaptam erre a feladatra, és legnagyobb meglepetésemre felvettek énekesnek. Ez indította énekesi karrierem.
Főállásban énekelsz, vagy valami énekléssel kapcsolatos munkát végzel?
Session énekes vagyok, különböző projektekhez csinálok felvételeket. Ez a munkám. De másoknak is írok, szerkesztek és nagy örömömre, tanítok is éneket. Énekórákat és tréningeket is tartok, a kezdőktől a haladókig mindenkinek, online és személyesen is.
Nagyszerűen dolgozol fel keményzenei darabokat, mik a kedvenc műfajaid?
Köszönöm, mint a metálosok nagyrésze, többféle zenét is meghallgatok, elsősorban a filmzenék, a tradicionális világzene, valamint a nagyon agresszív kemény zene érdekel, ezen kívül a korai barokk és a ragga dancehall is. Manapság nagyon belemerültem a 80-as évek tánczenéibe, jelenlegi kedvencem a Cold Hearted Snake, Paula Abdultól.
Egy hallgató számára elég egyedi technikákat használsz, hogy gyakorolsz ezekre? (pl. a Meshuggah feldolgozás rövid, madárhang - staccato jellegű hangjai…bocsi, nem ismerem a szakkifejezést)
Haha, nem probléma. Néhány technika könnyen felismerhető, név szerint a lírai hang, a mongol hang, vagy a bolgár kórus. A többi egyszerűen a hang különböző színeinek keveréke. Érdekes, hogy madárhangnak nevezted…biztos vagyok benne, hogy találnánk új hangokat a madarak utánzásával.
A zenei felfedezésben a titkom a következő: mielőtt kiadok egy hangot, arra készítem fel az elmém, hogy elfogadja, bármi is jöjjön. Elfogadom a születő hangot ítélet, cél nélkül. Mindnyájan meglepő dolgokra vagyunk képesek a hangunkkal, csak el kell fogadnunk mindenféle irányítási kényszer és anélkül, hogy precíz eredményeket várnánk. Persze sokszor ilyet akarunk, de ha megpróbáljuk felfedezni a hangunkat, egyszerűen nyitottnak kell lennünk arra, ami jön. Ha valami újat keresünk, az új is lesz, és ez mindig meglepő. Nyitottnak kell lennünk a meglepetésre. Sokszor fura és csúf dolgokat hozhat, de azok kontextusba, művészi szándékkal helyezve széppé válhatnak. Megengedem magamnak, hogy rosszul hangozzak.
Például, mikor a bolgár kórus hangot kerestem, egy szúnyogot imitáltam. Orros, nagyon szűk és remegő hangot adtam ki, nagyon idegesítő volt. A metálzene szaturált vokáljai ugyanilyenek. Minden üvöltő és hörgő furán hangzik először, a kontextus, a zene nélkül, zavaró és nem túl hálás. De értelmet nyer környezetében.
Hogy jött össze a Humanity’s Last Breath és a VOLA kooperáció?
Adamet (VOLA dobosa) online ismertem meg 2019-ben, azután láttam párszor élőben és teljesen elbűvölt a finomsága, kreativitása, metáldobos létére. Rajongója lettem. A pandémia alatt, 2020-ban nagyon lehangolt voltam. Egy nemzeti zeneiskolában tanultam és mindent lezártak, nem tudtam befejezni tanulmányaimat, álmaim zenei projektjeit és fellépéseit kellett lemondanom. Ez nagyon demoralizált. Nem akartam tovább a zenével foglalkozni, vagy zenei projektbe belefolyni. Adam ezt látta, és ajánlott nekem egy kihívást, csináljunk egy Meshuggah feldolgozást, csak heccből. Ötletem sem volt miről beszél, nem is nagyon tudom rekeszteni a hangom, de ő azt mondta, „Csináljunk egy akusztikus feldolgozást a Shedhez, fedezzük fel mit lehet ebből kihozni ”. Egy ilyen kihívásra volt szükségem. Nem kellett gondolkodni, csak követni a dalt, és vokálozni, ami jön. Pont ez hiányzott. Szóval ezt együtt csináltuk, és azóta más kollaborációkat is. Több is lesz még, és nagyon izgatott vagyok velük kapcsolatban.
Busterrel is online beszéltem először, egyszerűen küldött egy üzenetet. Volt egy mintája a kórusból, és szerette volna tudni, hogy tudom-e reprodukálni, hogy emberibbnek és artikuláltabbnak hangozzon. Egyszerű feladat volt, körülbelül 30-szor felvettem a mondatot, különböző hangokkal, hogy egy harmóniává álljanak össze. Némelyik remegtetett, mások kevésbé „ szúnyogosak ”, ezzel azt a hatást keltettem, mintha tényleg egy kórus lenne, nem csak egy énekes énekli újra- és újra az egészet.
A vicces része a szöveg volt, megkérdeztem, hogy megvan-e neki, de nem volt, és azt sem tudta honnan szerezte a mintát. Így megpróbáltam megtalálni és reprodukálni a legközelebbi, kihallható fonémáka. Miután a dal kiadásra került, néhányan kommentelték az eredeti dal címét : „Kaval Sviri” a Le Mystère des voix Bulgares-ból, innen származott a minta. Tudtam, hogy egy népdal lehet, de csak a kiadás után ismertem meg. Szóval a HLB dalban ennek egy részét éneklem. Sok hozzászólást kaptam, amiben azt mondták nem is én éneklem (XD) Gondolom túl jó munkát végeztem a reprodukcióval. Úgyhogy ezt bóknak veszem. Legközelebb ezeket a srácokat kérem meg a dalszöveggel kapcsolatban.
Mi volna a legnagyobb álmod énekesként?
Egy nagyon epikus és menő filmzene felvétele (Szia Hanz, ha kellene valaki a Dűne 3, vagy a Gladiátor 2 zenéihez…)
Turnézás. Sok fellépésem volt, de sohasem turnéztam. Azt hiszem, élvezném a hurcibálást, a kevés alvást, rosszul kiejteni azon városok nevét, ahol fellépek, és életre szóló emlékeket szerzek.
És egy ráadás: Szeretném inspirálni az embereket az éneklésre. Sokszor hallom „ Nem vagyok elég jó énekes ”. Gyönyörű dolog énekelni, a hang a legszemélyesebb és legegyedibb hangszer a földön. Senki sem fog úgy hangzani, mint te…és te sem fogsz úgy hangozni, mint más. Ha inspirálhatom az éneklésedbe vetett örömed, boldog vagyok.
Énekelsz bandában, vannak fellépéseid? Mik a tapasztalataid ezzel kapcsolatban?
Volt egy progmetál bandám két éve. Csináltunk egy modern metal projektet, indiai elemekkel, a stúdiózás nagyon kellemes, és érdekes volt. De úgy gondolom, lelkem mélyén funk lány vagyok. Ez azt jelenti, hogy szükségem van a színpadi kapcsolódásra, a zenészekkel, a közönséggel, érezni, hogy mindenki együtt tolja a groove-ot, hogy mindnyájan a zene érzéseire hangolódtunk, benne a pillanatban. Ezt sohasem éreztem a zenekarommal, valószínűleg mert nagyon technikás és nagyigényű volt, metronómmal, fülmonitorral, és sok odafigyeléssel. Szeretek a színpadon lenni, de már 3 éve nem voltam ott, ha visszamegyek, jelen akarok lenni a pillanatban, és kapcsolódni a zenészekkel.
Van néhány projektem, felveszünk, zenét írunk, de ötletem sincs mi jut ebből a színpadra, mert nagyon az elején járunk.
Művészként mi a véleményed az internet használatáról?
Ez egy csodás eszköz, hogy világszerte elérd az embereket. Viszont jól kell hozzáállni, hogy ne emésszenek fel a kérdések, a stressz, az algoritmusok, a nézettség, meg a fura kommentek stb. Szerintem az internet egy olyan eszköz, amire mindnyájunknak szüksége van manapság, de ez is növeli a szociális feszültséget, a túlzott elérhetéssel. Néha önként elengedem a feedem, a túl sok értesítés és ajánló miatt, az ajánlók kikészítenek, megteremtik ezt az „egyedi, minden rögtön, minden röviden, minden digitálisan” kultúrát. De csodás dolog fejlődni, és lehetőségeket teremteni a neten, csak gyorsan be lehet sokallni vele. Nagyszerű, szórakoztató…de csak óvatosan!
Beszélnél a terveidről? Jönnek új dalok, új kollabok?
Épp most fejeztünk be néhány felvételt egy nagyon minőségi modern metal csapattal Ausztráliából és egy görög zenekarral is (ebben görögül énekelek, ami egy lenyűgöző dallamvilágú nyelv). Egy bolgár népzenésszel is együttműködöm.
Épp valóra váltom az álmom, egy epikus világzenei albumot készítek hihetetlen zenészekkel, akikre nagyon felnézek. Semmi metronóm, semi virtuális hangszerelés. Ez egy új project, épp befejeztük a teljes album felvételeit. Jön a keverés, kell egy kis idő, mielőtt kiadásra kerülne, de izgatottan várom. Adam Janzival is új zenét készítettünk. Nemsoká pedig – újdonságként - nyitok egy Patreon oldalt \o/
Van bármilyen vicces sztorid a megosztottakkal kapcsolatban?
Sajna nincs semmi ilyenem, de megosztok két idézetet, ami mostanság vezet. Remélem az olvasókat is inspirálja majd!
„Az igazság felszabadít, de először ki fog borítani” – Nem tudom ki mondta ezt eredetileg, én Rihanna és Pharell Williams - Lemon című dalában hallottam. Szerintem ez nagyszerű. Jól működik a tagadással szemben, mikor nem akarjuk látni a gyengeségeinket, mikor elkerüljük az igazságot azzal kapcsolatban, hogy miben kell fejlődnünk. Imádom…én mindig kiakadok, haha.
„Ha kétségeid vannak, tedd meg!” Ha valamiben jónak érzed magad, amiről álmodozol, tedd meg ! Ne bánjuk meg azt, hogy meg sem próbáltuk. Egy életünk van, nincs elvesztegetni való időnk arra, hogy azon gondolkozzunk, az emberek el fognak ítélni minket. Legtöbbször úgysem azt mondják, amire számítunk. Gyerünk!
Köszönöm az interjút, és hogy felhívjátok a figyelmet a zenészekre!
-----------------------------------------------------------------------------------------------------
Thankfully to the benefits of the numerous channels of information webbing our world there are lots of artists who can cooperate worldwide. I think this is a quite good age for musicians to live in as there are infinite technical possibilities for promotion but what's more important is the fact that amazing featurings and collaborations can figure out as well as lots of creative stuff can reach its audience, so talent can be used in a good way without the necessity of relying on the picky, industrialized criticism of gatekeeping publishers.
Andrea Héli is one of those artists whose wonderful voice I encountered the first time on last year's heaviest album, Ashen from Humanity's Last Breath while listening to her breathtaking choir in the song 'Instill'.
In the interview for which I owe her huge thanks I met an extraordinary inspiring and amazing artist.
How/when did you start singing? What/who were your inspirations?
I started singing when I was 17, in my room alone. I was far too shy and ill at ease to sing in front of anyone. I was singing Epica music mainly and training myself to reach the notes and to interpret Simone Simons vocal lines. I dared to answer a post online to make an audition and integrate my first band three years later. It was the first time I ever sang in front of people, I was almost whispering in the microphone because I was so impressed and stressed. They sent me „Nemo” from Nightwish, that I learnt for this occasion. At my big surprise, they hired me to be their vocalist. Yeay! This started my life as a singer.
Is singing your profession or do you have a "regular" job, maybe singing-related?
I’m a session artist, that means I record my voice for diverse projects. It’s my job. But I also compose for others, arrange, write lyrics, and I’m a very happy vocal teacher aswell. I give singing lessons and do some voice coaching (any level, from the begginers to more advanced vocalists), in real life or through internet).
You do great voice covers of heavy songs. What genres do you like/prefer?
Thank you! Like many metalheads, I listen to all kind of music, but I’ll name these on the podium: Cinematic music, world-traditional music, metal (the heavy or very agressive one!), baroque (early) music, and ragga dancehall. These days I’m really into dancing hits of the 80’s, my song of the moment is „Cold Hearted Snake” from Paula Abdul.
You use quite unique techniques - for a listener - how do you train for these? (e.g. the ones in the Meshuggah cover, those bird-like "staccato" vibratoes...sorry I don't know the terms for these :P )
Ahah, it’s no worries! Some technics are really recognizable and have a name such as the lyrical voice, the mongolian long voice, or the bulgarian choir style... But some others are simply a mix of different colours of the voice. It’s really interesting that you call it „bird-like vibratoes”, I’m sure we could find a new colour by mimicking these birds.
In the voice exploration, my secret is this: before producing any sound vocally, I set my mind to accept anything which will come. I accept any sound which will arrive, without judgement or goal. We are all capable of very surprising things with our voice, we just have to accept to let it run without wanting to control it with a leash and to expect a precise results. Sometimes of course, we look for a result, but when it comes to pure vocal exploration, we should be open to whatever sound it will bring. And when we look for something new, by definition it’s new, so it’s surprising. So we have to be open to the surprise. It can often bring weird and ugly things, but with the context and an artistic intention, it makes sense and become beautiful. So I allow myself to sound weird and ugly.
For example, for finding ‘’my’’ bulgarian choir sound, I imitated a mosquito. It was nosy, very narrow and trembling, it sounded very annoying. It’s the same for the saturated vocals in metal. All the screamers, growlers sound very weird at first and all alone without context (music), it’s kinda disturbing and not so graceful. But with intention and context, it all makes sense.
How did the HLB cooperation and the covers with Adam (VOLA) happen?
Adam and I met on socials in 2019. I saw him live a few times and I was mesmerized by the subtlety and creativity of his playing, especially for a metal drummer. So I was (and am) a huge fan of his style. During the pandemic, in 2020, I was really depressed. I was a student in a national music school in classical music, and everything was shut down, I couldn’t finish these studies, I had music projects and shows I dreamt of which got cancelled. So my morale was really low. And I didn’t want to do much music anymore or to get involved into a music project. Adam saw that and he proposed me a challenge : to make a cover of Messhugah, just for fun. I had no idea what he was talking about since I can barely saturate my voice, but he said „let’s make an acoustic cover of Shed. Let’s explore and see whare it goes!”. And a challenge like this, whithout thinking too much, just following the song with whatever I would do vocally, was exactly what I needed. So we did this cover together, and since then we did other collaborations. More are to come and I’m very excited about it!
For Humanity’s Last Breath: I also met Buster on socials, he simply sent me a message. He already had a sample of a choir and he wanted to know if I could recreate this sample with my voice, so it would sound more human and more produced. It was actually very simple, I recorded the sentence approximately 30 times with different notes to created the harmony. Some voices are trembling more than others, some are more or less „mosquito-ish”, to give this impression of having a real choir and not simply one singer singing over and over the same thing.
But the funny part was the lyrics! I asked if he had some lyrics but he didn’t, and I didn’t know where this sample was coming from. So I tried to find the closest phonemes I was hearing to reproduce them, and after the song was released, some people commented with the name of the song which the original sample I copied was taken from: „Kaval Sviri” from Le Mystère des voix Bulgares. I knew it would be a traditional song but I found which one after the release. So, what I’m singing on Humanity’s Last Breath is a part of the melody of „Kaval Sviri” traditional song, but it’s not the real lyrics. I also had plenty of comments saying it’s not me singing (xD) I guess I did too much of a good job on recreating a choir. I take it as compliment! Next time this happens, I’ll ask you guys to give me the lyrics.
What would be your "dream come true" as a singer?
I wish to record for a very cool epic movie soundtrack (Hi Hanz, if you ever need someone on Dune 3 or Gladiator 2!)
Touring. I played many shows but never toured. I think I would enjoy to carry stuff, to sleep too short, to mispronounce the names of the cities where I play and to make memories for a life.
This is a bonus one: I wish I can inspire people to sing. I often hear here and there „I’m not good enough to sing” or „My voice is terrible”. It’s a beautiful thing to sing because voice is the most personal and unique instrument on earth. No one will ever sound like you, and you will never sound like anyone else. If I can inspire the joy of singing, then I’m happy.
Are you singing in a band or do you have any live performances? What are your thoughts/experience on this?
I used to have a progressive metal band that I left two years ago. We did some modern metal with Indian music influences so the studio part was really nice, very interesting. But I think in my heart I’m a funk girl. Which means I need a lot of contact with the musicians on stage, the audience, and to feel that everybody is grooving together, that we are in the emotion of the music all together, in the present moment. And I never felt that on stage with this band, I guess probably because it was very technical and very demanding, with a metronome in the ear-monitors and a lot to think about... So I love being on stage and it’s been a while I didn’t play live (3 years!), when I’ll go back, I want to be in the present moment and in connection the musicians.
For now, I have a few projects in creation with other musicians. We are composing and recording music, but I have no idea which one will go live on stage because it’s really the beggining of these bands.
What do you think about using the internet as a platform for artists?
It’s a wonderful tool because you can reach people from all over the world. But a good mindset is needed to not be eaten by the questions and the stress coming from the algorithms, the number of views, of likes, the weird comments and so on. I think it’s a tool which is needed today for most of us, but it also participates to social pressure and to over-sollicitation. Somedays I volontarely skip my feed. I think the amount of things and now the amount of advertissements and „suggestions” (omg these suggestions...) creates a kind of „unique culture”, „all short, all fast, all digital”. It’s wonderful to develop on internet and to create opportunities, it’s needed today. But it can become quickly too much for me. So, it’s great, it’s fun, but careful.
Could you tell us about your plans? Are there any new songs in the pipeline, maybe new collaborations?
I just finished a few session recordings for very good quality modern metal band from Australia, and I’m working on another one from Greece (and I sing in Greek for this one, it’s an amazing language to sing). I also did a collaboration with a folk bulgarian artist!
I’m also realizing a dream now: composing and recording a full album of world and epic music with incredible musicians that I look up to (no metronome and no virtual instruments). It’s a new project and we just finished to record the full album. It will go in mixing and so on, so it will need a bit of time before it’s out, but I’m very excited about this.
There’s some new music is coming with Adam Janzi also.
And, a new step for me: I will open a Patreon page soon!! \o/
Do you have any funny/weird stories in the topic which you would share with us?
I can’t think about something very funny or weird... Sorry! But I’ll share two quotes that drive me these days, hopefully it can inspire some readers here:
„The truth will set you free, but first it will piss you off.” I don’t know who said that first but I heard it at the beggining of the song „Lemon” by Rihanna and Pharell Williams. I think it’s a great one. It works well to get rid of self denial, when we don’t want to see our weaknesses, when we avoid the real things that we have to get better about. I love this one. (I’m pissed all the time ahah)
„In doubt, do it”. If you doubt about being good enough or legitimate to do something you dream about: just try, do it. We don’t want regrets of not having tried. We have one life, no time to waste with what we think people will judge us about (most of the time they won’t say the things we expected anyway). Let’s go!
Thank you for this interview and for highlighting musicians!!